Instalaciones de la Bienal de Diseño en Londres que no te puedes perder
Eric Balwin
Inaugurada el próximo mes, la London Design Biennale regresa con un impresionante elenco de personajes. En su segunda versión, la Bienal comienza el 4 de septiembre bajo el tema “estados emocionales” y se extenderá hasta el 23 de septiembre. Después del lanzamiento inaugural de 2016, el evento se ha ampliado para incluir 40 países, ciudades y territorios. La cita, que se hará cargo de Somerset House, incluida la fuente Edmond J. Safra Fountain Court y River Terrace, explorará ideas que abarcan desde la igualdad social y la contaminación hasta la migración y las ciudades.
Como una “gira mundial” inmersiva, la London Design Biennale se desarrolla en Somerset House, en el corazón de la escena cultural de Londres. La estructura histórica alberga una gama de programas como un foro creativo para diseñadores, artistas y creadores. Este año, Emotional States pretende provocar una amplia interpretación en las disciplinas de diseño para crear instalaciones atractivas e inmersivas. A través de los estados de Cólera, Desprecio, Asco, Miedo, Felicidad, Tristeza y Sorpresa, se pidió a las instalaciones que exploraran la historia de diseño de un país o ciudad en particular.
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- State of Indigo – India. La historia de índigo está estrechamente alineada con la identidad de diseño de la India. Como una forma natural de tinte, es un recordatorio de los métodos tradicionales de cultivo y procesamiento de textiles que fueron iniciados en el subcontinente.
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- Face Values – Estados Unidos. Comisariada por Ellen Lupton, Face Values, de Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum (Nueva York) es una instalación inmersiva que explorará el papel de la tecnología de detección facial en la sociedad contemporánea.
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- housEmotion – Turquía. La instalación de housEmotion considera el significado emocional del hogar en una era de vida cada vez más transitoria. El significado del hogar para una persona puede ser simplemente un teléfono inteligente con memoria completa.
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- The Silent Room – Líbano. Curado por Nathalie Harb en colaboración con BÜF y 21dB, The Silent Room es un espacio público donde los ciudadanos están aislados del ruido exterior y otras agresiones sensoriales.
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- Power Plant – Países Bajos. Power Plant es un invernadero futurista que utiliza la luz solar para generar alimentos y electricidad. La comida impulsa muchas de nuestras emociones más primarias, y cada vez más está en la raíz de nuestros temores más profundos.
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- Aangan – Paquistán. ‘Aangan’, que significa patio, es fundamental para la arquitectura vernácula del antiguo Lahore y un importante punto focal de la casa urbana o haveli.
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- ANYΠAKOH (Disobedience) – Grecia. El concepto de ΑΝΥΠΑΚΟΗ se ha utilizado a lo largo de la historia para describir el temperamento griego, con exploraciones de desobediencia que datan de la Antigua Grecia y su mitología de influencia internacional.
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- Matter to Matter – Letonia. Comisariada por Arthur Analts, Matter to Matter explorará la relación entre las personas y la naturaleza. Los letones viven en armonía con la naturaleza.
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- Palopò – Guatemala. Guatemala ha desarrollado una instalación textil, Palopò, comisariada por Cecilia Santamarina de Orive, elaborada con materiales hechos a mano para representar el impresionante paisaje del lago de Atitlán y acercar a los visitantes a Santa Catarina Palopó.
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- Full Spectrum – Australia. Curado por Flynn Talbot, Full Spectrum comunicará la sensación de amor y apertura. Para celebrar la nueva legislación de Australia que hizo legal el matrimonio entre personas del mismo sexo, la instalación espera reforzar que el amor tiene el poder de trascender todas las fronteras, todas las culturas y todas las religiones
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